Par-delà le temps et l'espace, l'art.

Lauréat du concours Along the path, Philippe Robert Pérono est exposé à l’aéroport international de Palm Beach, du 07 novembre 2024 au 07 mai 2025. Nous pouvons scanner le code en bas du tableau After the storm et découvrir celui qui offre une illustration anachronique à la célèbre fable Le chêne et le roseau de Jean de La Fontaine. 

Qu’est-ce donc, ce petit nec plus ultra dans sa signature ? L’artiste-ingénieur se présente et nous l’explique en 5 piliers :

1- Culture et identité 

L'authenticité comme posture, la diversité comme héritage

D’où je viens ? Où j’en suis ?

Je suis né en Haïti. La culture haïtienne est un mélange de multiples cultures africaines, européennes et des premières nations qui ont occupé cette terre autrefois.  Mon enfance a été nourrie par cette expression culturelle et identitaire très diverses, et aussi par l’Histoire d’Haïti. Mon héritage est donc à la fois africain, européen, avec également une part des peuples autochtones de Quisqueya O’ Boyo, c’était le nom d’Haïti, avant l’arrivée des Espagnols sur nos côtes en 1492, un moment qui marque le début d’une colonisation extrêmement violente sur tout le continent américain.

Certes, mes parents avaient le souci de protéger leurs enfants du contexte politique et social de notre pays; mes frères et sœurs et moi étions quand même très curieux et sensibles à ces événements autour de nous. Mon père est photographe et entrepreneur, ma mère est couturière et fleuriste. C’est une fois adulte que j’ai compris à quel point ils ont motivé ma passion pour l’art, sans même que ce soit volontaire au départ. 

J’étais aussi  un enfant très vif, qui n’aimait pas faire les choses comme tout le monde. Lorsqu’on m’offrait un jouet, au lieu de m’en servir comme le faisaient mes amis, je l’ouvrais pour regarder ce qu’il y avait à l’intérieur et chercher à comprendre comment il fonctionnait. Le plus souvent je finissais en larmes avec des morceaux éparpillés d’un jouet avec lequel je ne pouvais plus jouer. C’était probablement aussi mon mindset d’ingénieur qui se révélait déjà.

3- Nature et nature humaine 

Relations sociales intrigantes, beauté contradictoire

Ma vision de la beauté, en tant qu’artiste ?

J’ai grandi dans ma ville natale, Jacmel. C’est une ville paisible au bord de la mer, culturellement très active. La tradition du carnaval est célébrée tous les ans à Jacmel, avec une grande effervescence artistique. Là, c’est toute la population qui révèle son potentiel créatif : il y a une abondance, une omniprésence de l’expression artistique. Pour l’enfant affamé de découverte que j’étais, c’était  tout simplement extraordinaire. C’était comme un conte de fée que je vivais  chaque année. Lorsque mes amis fuyaient devant un masque effrayant, moi je m’approchais, je voulais examiner ses détails de plus près. Et justement, le principe de ces masques en papier mâché, c'est que plus le masque est laid, plus il est complexe, plus il est beau. J’ai gardé cet intérêt à zoomer sur ce qui détonne autour de moi, dans la nature, dans nos relations sociales, sur cette beauté étrange, parfois carrément contradictoire.

5- Intention  

 Un questionnement philosophique sur l'art et à travers l'art

Y a t-il un message ou une morale à tirer de mes œuvres ?

Je ne vois pas l’art comme un donneur de leçon, comme un juge de nos choix et comportements. L’art est plutôt une célébration de notre imagination illimitée, de notre aptitude à créer. Bien sûr, c’est aussi un miroir surprenant, qui nous dévoile des perspectives que, souvent, nous n’osons même pas envisager. 

Dans la plupart de mes œuvres, j’interroge un moment de l’expérience humaine, les raisons à sa source, les actions dans son déroulement, ce que nous ressentons, comment il se lie à nos émotions, en quoi il ne dépend pas de nos ressentis, ce que nous savons, ce que nous ne savons pas, l’instant qui suit, jusqu’où il pourrait nous amener. Mon souci est aussi de savoir si  et à quel point nous sommes intentionnels vis-à-vis de ce moment-là. 

C’est une approche existentialiste, qui s’applique également à l’art en tant qu’activité humaine.

2- Le temps et l’espace  

Représentations imprévisibles, multidimensionnelles

Ce qui inspire ma technique ?

Le monde et les relations qui y sont à l'œuvre peuvent être perçus et compris sous une infinité d’angles à la fois. Ces façons de voir sont parfois complètement inattendues, insoupçonnées, ou elles sont tout simplement masquées par nos auto-limitations, par nos biais et nos tabous.  

Ce n’est pas seulement une question de  perception, c’est aussi une question de proportion et de timing. Et ce qui est encore plus fascinant, c’est que ces facteurs multiples de temps et d’espace ont lieu au même moment. 

Je m’applique à toujours rester en alerte, pour capter ces multiples facettes, je les exprime à travers mes créations. Ma technique repose sur ces fréquences multidimensionnelles, et les  partage, comme dans mon œuvre intitulée “après la tempête”, par exemple. 

4- Architecture et Histoire  

Les constructions humaines, témoins et témoignages de notre Histoire

Comment l’artiste influence l’ingénieur ? Et vice versa ?

En tant qu’ingénieur, je considère les constructions architecturales humaines comme étant à la fois des témoins et des témoignages de notre Histoire. J’ai par exemple travaillé en équipe à restaurer des vieux bâtiments, c’est fou tout ce qu’on peut apprendre de ces immeubles. Si seulement leurs mûrs avaient une voix audible à l’oreille humaine…La nature aussi est un témoin et un témoignage de notre évolution; et son cours s'étend également au-delà de l’activité humaine. 

Je prends plaisir à découvrir puis à raconter ces multiples récits et leurs sens profonds. Que nous dévoilent - ils à notre sujet ? au sujet du monde qui nous héberge ?  Que nous suggèrent - ils de préserver ? de changer ?